A Forlì, ville italienne au riche patrimoine culturel, Arte Danza University assure avec éclat la transmission artistique aux jeunes générations
Forlì n’est pas seulement une élégante cité de la Romagne située sur la Via Emilia ; c’est également une authentique ville d’art dont le patrimoine témoigne d’une histoire culturelle plusieurs fois séculaire. Berceau de grands peintres de la Renaissance, tels Melozzo da Forlì (1438 -1494) ou Marco Palmezzano (1460-1539), la ville a toujours entretenu un rapport privilégié avec la création artistique.
Cette tradition s’est également illustrée dans le domaine lyrique : Forlì a vu naître l’une des plus illustres mezzo-sopranos du 20e siècle, Giulietta Simionato (1910-2010), associée aux légendes du chant et figure majeure de la Scala de Milan durant l’âge d’or de l’opéra italien.
La ville peut également s’enorgueillir de la brillante soprano Wilma Vernocchi, l’une des interprètes les plus admirées de Madama Butterfly de sa génération. Créatrice de plusieurs œuvres de Nino Rota, partenaire de scène de Franco Corelli, Grace Bumbry, Carlo Bergonzi, Placido Domingo, Luciano Pavarotti etc. sous les baguettes de Claudio Abbado, Gianandrea Gavazzeni, Francesco Molinari Pradelli, Antonio Votto .Elle participa également à l’ultime tournée de Giuseppe di Stefano aux côtés de Maria Callas. Sa riche carrière internationale l’amena à collaborer avec les plus éminents artistes de son époque.
Arte Danza University de Serge Manguette et Noemi Briganti : une riche pépinière de talents
Cette transmission artistique demeure aujourd’hui bien vivante à travers Arte Danza University, dirigée par Serge Manguette et Noemi Briganti. Wilma Vernocchi y a notamment animé des stages de perfectionnement vocal, permettant aux élèves de bénéficier directement de l’enseignement d’une artiste ayant connu l’une des grandes périodes du théâtre lyrique italien.
Parmi les étudiants ayant fréquenté cette institution figure d’ailleurs le ténor Enea Scala qui, parallèlement à ses études au Conservatoire de Bologne, suivit durant deux années les cours de comédie musicale de l’école avant de devenir l’une des références actuelles du répertoire belcantiste sur les plus grandes scènes internationales ainsi que le baryton-basse Daniel Giulianini.
Ainsi, avant même d’aborder le spectacle présenté cette saison, il convient de souligner combien Arte Danza University s’inscrit dans une tradition profondément enracinée dans l’histoire culturelle de Forlì, s’imposant comme l’un des pôles de formation artistique les plus réputés d’Émilie-Romagne et attirant des élèves venus de toute l’Italie et parfois bien au-delà.
Chaque année, à l’issue de la saison pédagogique, l’école investit le Teatro Diego Fabbri de Forlì pour une série de spectacles d’envergure réunissant souvent près de deux cents participants. Ces productions mobilisent élèves, enseignants, chorégraphes, chanteurs, comédiens et techniciens autour de réalisations particulièrement ambitieuses qui témoignent du niveau artistique atteint par l’établissement.
La programmation embrasse tous les domaines enseignés par l’école : danse classique, danse moderne et jazz, claquettes, théâtre musical et comédie musicale. Au fil des années, Arte Danza University a ainsi présenté, au-delà des spectacles de danse, de nombreuses adaptations inspirées des plus grands succès de Broadway Broadway et du West End, parmi lesquelles, Le Magicien d’Oz, La Belle et la Bête, La Famille Addams, Chantons sous la pluie, Mamma Mia !, 42nd Street, Notre-Dame de Paris et bien d’autres encore. Chacune de ces productions se distingue par l’ampleur des distributions, la richesse des chorégraphies, le soin apporté aux costumes et aux décors ainsi que par une volonté constante de conjuguer exigence pédagogique et véritable ambition artistique.
C’est dans cette tradition désormais solidement établie que s’inscrit le spectacle présenté cette année : une création originale qui ose la rencontre inattendue entre deux univers emblématiques de la comédie musicale : Mary Poppins (musique de Robert B. Sherman et Richard M. Sherman) et Seven Brides for Seven Brothers. (musique de Gene de Paul, Al Kasha, et Joel Hirschhorn). Un pari audacieux qui illustre parfaitement l’esprit d’invention et la créativité qui caractérisent depuis toujours les réalisations d’Arte Danza University.
Quand deux monuments de la comédie musicale ne font plus qu’un
Fusionner ces deux comédies musicales pouvait paraître une idée audacieuse. Comment rapprocher l’univers très britannique imaginé par Pamela L.Travers et popularisé par Walt Disney de celui, profondément américain, des pionniers de l’Oregon rendu célèbre par la MGM ? Pourtant, la réussite du spectacle réside précisément dans cette rencontre improbable entre deux mondes que tout semble opposer mais qui partagent finalement les mêmes valeurs : l’importance de la famille, l’apprentissage de la solidarité, la découverte de l’amour et la capacité de croire en l’impossible.
Les dessins à la craie comme portail vers un autre monde
La trame imaginée par les concepteurs du spectacle se révèle particulièrement habile. Mary Poppins entraîne les enfants dans un parc où des dessins à la craie deviennent, grâce à ses pouvoirs magiques, les portes d’un univers parallèle. Mais au lieu de rejoindre les paysages fantasmés du film original, les personnages se retrouvent projetés dans le Far West de Seven Brides for Seven Brothers.
À partir de cette idée simple mais féconde, les deux œuvres dialoguent constamment. Les allers-retours entre Londres et l’Amérique pionnière permettent de mêler situations dramatiques, chansons, danses et personnages, créant ainsi un récit inédit qui conserve pourtant l’esprit des deux comédies musicales.
Cette construction dramaturgique présente également l’avantage de maintenir un rythme soutenu, les changements d’univers apportant sans cesse de nouveaux rebondissements et renouvelant l’attention du spectateur.
Deux univers musicaux qui se répondent
L’un des aspects les plus intéressants du spectacle réside dans l’entrelacement des partitions. Les mélodies emblématiques de Mary Poppins côtoient les grands ensembles vocaux et les numéros dansés de Seven Brides for Seven Brothers, faisant apparaître des correspondances parfois inattendues entre ces deux chefs-d’œuvre du musical américain.
Le passage d’un univers à l’autre s’effectue avec fluidité et permet de mettre en lumière la richesse respective des deux œuvres. Le spectateur redécouvre ainsi sous un angle nouveau des pages devenues familières tout en appréciant la cohérence globale de cette construction originale.
La danse au cœur du spectacle
Une telle entreprise ne pouvait réussir sans une importante dimension chorégraphique. Les chorégraphies signées Samuele Babini, Pietro Mattarelli et Serge Manguette constituent l’une des pierres angulaires de la production.
Les célèbres séquences inspirées de Seven Brides for Seven Brothers, avec leur énergie débordante, leur vitalité athlétique et leur esprit de troupe, trouvent ici un terrain particulièrement favorable. Elles contrastent avec l’élégance plus raffinée et parfois plus fantaisiste héritée de Mary Poppins, créant une variété permanente de styles et d’ambiances.
Cette diversité permet aux élèves d’Arte Danza University de démontrer l’étendue de leurs qualités techniques tout en mettant en valeur l’esprit collectif qui anime la compagnie.
Une réalisation scénique ambitieuse
La mise en scène de Serge Manguette témoigne d’une volonté constante de raconter une histoire claire tout en exploitant les possibilités spectaculaires offertes par les deux univers convoqués.
Les décors de Brima contribuent efficacement à ces changements d’atmosphère, tandis que les costumes imaginés par Noemi Briganti participent pleinement à l’identité visuelle du spectacle. Les lumières, également conçues par Serge Manguette, accompagnent avec efficacité les transitions entre les différents mondes et soulignent les moments les plus féeriques de l’action.
L’ensemble bénéficie par ailleurs d’un environnement sonore soigné grâce au travail de StenikAudio de Marco Ballelli.
Une distribution nombreuse au service de l’esprit d’ensemble
L’une des réussites de cette production réside également dans sa distribution particulièrement étendue, reflet du caractère collectif du projet pédagogique porté par Arte Danza University.
India Magnelli incarne Mary Poppins, personnage central autour duquel s’articule l’ensemble de l’aventure. À ses côtés, Ginevra Balestra prête ses traits à Milly tandis que Giacomo Boattini interprète Adam, entouré des six frères incarnés par Paolo Bonaguri, Francesco Borriello, Lorenzo Chiari, Nicola Fersurella, Nahuel Fabbri et Emanuele Scaliati.
Les futures épouses sont interprétées par Nicole Ceccherini, Caterina Boscherini, Sofia Montanari, Emma Ricci, Giulia Venturi et Martina Rossi, tandis que les prétendants, les domestiques et les nombreux personnages secondaires contribuent à donner vie à cet univers foisonnant.
Comme souvent dans ce type de spectacle, c’est avant tout la cohésion de l’ensemble qui retient l’attention. Chacun apporte sa pierre à un édifice collectif ou tout est parfaitement huilé dans une remarquable synchronisation et où le plaisir de jouer, chanter et danser ensemble demeure l’élément essentiel.
Une célébration du rêve et du spectacle vivant
Au-delà de ses qualités artistiques, cette production illustre parfaitement la philosophie d’Arte Danza University. En réunissant deux œuvres emblématiques de la culture populaire américaine, Serge Manguette et Noemi Briganti proposent un spectacle familial, accessible et généreux, qui célèbre tout à la fois la magie du théâtre musical, l’esprit de troupe et la force de l’imagination.
À travers cette rencontre inattendue entre la nounou la plus célèbre de Londres et les sept frères du Far West, le public est invité à retrouver son âme d’enfant et à croire, l’espace d’une soirée, que quelques dessins tracés à la craie peuvent réellement ouvrir les portes d’un monde enchanté.
Christian JARNIAT
6 juin 2026
Mise en scène : Serge Manguette
Préparation vocale : Elisa Sedioli
Textes : Lara Mengozzi
Chorégraphies : Samuele Babini, Pietro Mattarelli, Serge Manguette
Scénographie : Ditta Brima
Conception des costumes : Noemi Briganti
Création lumière : Serge Manguette
Sonorisation : Stenik Audio di Marco Ballelli
Direction artistique : Noemi Briganti, Serge Manguette
Distribution :
Mary Poppins : India Magnelli
Milly (épouse d’Adamo) : Ginevra Balestra
Adamo (frère aîné) : Giacomo Boattini
Gedeone (frère) : Paolo Bonaguri
Beniamino (frère) : Francesco Borriello
Fil (frère) : Lorenzo Chiari
Ephraim (frère) : Nicola Fersurella
Daniele (frère) : Nahuel Fabbri
Caleb (frère) : Emanuele Scaliati
Dora (épouse) : Nicole Ceccherini
Marta (épouse) : Caterina Boscherini
Lisa (épouse) : Shani Casadei
Sara (épouse) : Sara Bonamici
Alice (épouse) : Sara Piraccini
Rita (épouse) : Francesca Toni
Jeb, Carl, Luke, Matt, Joel, Zeke (les prétendants) : Francesco Di Chiara, Mirko Cafaggi, Marco Casadei, Andrea Berti, Andrea Landi, Giorgio Cardaci
Brill (la femme de chambre) : Giulia Crescentini
Ellen (la cuisinière) : Alice Rossi
Katy (la nourrice) : Eleonora Desiderio
La Maire : Eleonora Bergamaschi
Winnifred Banks : Anna Sveva Amaduzzi
Jane Banks (fille) : Emma Maccapane
Lucy Banks (fille) : Amelia Pazzi
Ginny Banks (fille) : Matilde Rella
Michael Banks (fils) : Nicola Mazzoni
Anna (une amie au parc) : Aurora Falco
Mimmo (un ami au parc) : Riccardo Chiari
Madame Bixby : Minerva Fabbri
Madame Mac : Anita Corsi
Suffragettes et habitants du village : Ensemble Arte Danza University
Enfants et habitants du village : Ensemble Arte Danza University
