Quelles sont les raisons qui ont déterminé votre entrée dans la carrière d’artiste et quelle a été votre formation ?
J’ai commencé la danse classique à l’âge de 5 ans (une décision de mes parents afin de guérir ma grande timidité). Dès mon premier spectacle d’enfant j’ai su que je voulais en faire mon métier. Je souhaitais devenir danseuse : c’était décidé, la scène serait ma vie !… J’en ai immédiatement parlé à mes parents qui ont tout mis en œuvre pour que le rêve de cette enfant de 5 ans se réalise. Ceci n’est pas une phrase toute faite mais bel et bien un fait réel: c’est grâce à ma famille (mes parents, mes sœurs et ma grand-mère), leur soutien sans faille et à notre organisation millimétrée que j’ai pu atteindre mes objectifs.
Outre la danse classique j’ai appris le violon et le solfège au Conservatoire municipal de Menton. Ensuite j’ai intégré l’Académie de Danse Princesse Grace de Monaco afin de suivre une formation professionnelle de danse classique de mes 9 ans à mes 18 ans. En parallèle, j’ai continué le violon au conservatoire jusqu’à l’obtention de mon certificat de fin d’étude. Je suivais également une formation musicale à l’Académie de Musique et de Théâtre Prince Rainier III à Monaco où j’ai également goûté à mes premiers cours de théâtre. Ce n’est que bien plus tard (déjà danseuse au Ballet de l’Opéra de Metz) que j’ai décidé de me former en théâtre auprès de Vincent Goethals au Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz puis en chant aux côtés de Vincent Heden et Fabrice Todaro.
Aviez vous, dans votre enfance, déjà assisté à une pièce de théâtre, une opérette ou à une comédie musicale qui vous avez marquée
Ma grand-mère était une fan d’opéra, elle nous y emmenait en famille de temps à autre. Je garde de merveilleux souvenirs de Turandot, Traviata, Bohème, Tosca à l’Opéra de Monte-Carlo ou au Forum Grimaldi de Monaco. Je me souviens également de ma première comédie musicale : ma grand-mère me montre sur une cassette Notre Dame de Paris, je découvre, subjuguée ces artistes et je fonds devant Garou et Bruno Pelletier. J’étais loin de me douter que 15 ans plus tard (en 2023) je jouerais aux côtés de Bruno – interprétant même sa dulcinée ! – dans Al Capone une production de Jean-Marc Dumontet (2023) mise en scène par Jean-Louis Grinda dans ce magnifique théâtre des Folies Bergère ! Et que je chanterai aussi avec Roberto Alagna (tant apprécié de ma grand-mère…).
Vos premières années dans la danse ?
Dans le cadre de l’Académie de Danse Princesse Grace : j’ai eu la joie de faire partie des élèves sélectionnés pour participer à La Bayadère du Ballet du Bolchoï qui débarquait à Monaco ! (impossible de retrouver la date exacte, je devais avoir dans les 12 ans soit en 2004)
Une autre chance celle d’interpréter l’un des oiseaux de Papageno (incarné par Lionel Lhote) dans La Flûte Enchantée de Jean-Louis Grinda à la mise en scène et Eugénie Andrin à la chorégraphie (que j’aurai la chance de retrouver à plusieurs reprises notamment aux Chorégies d’Orange pour Samson et Dalila en 2021 avec une magnifique distribution dont Roberto Alagna avec qui j’aurai l’honneur de chanter en 2023 aux Folies Bergères comme je l’ai indiqué précédemment.
Dans ces souvenirs comment ne pas évoquer Don Quichotte avec le Ballet de Nice Méditerranée sur la scène de l’Opéra de Nice en 2010 qui me donna un avant-goût de la vie de « compagnie » et aussi mon premier contrat décroché lors du Monaco Dance Forum de Monaco en 2011 pour le National Ballet of Canada : un rêve de danseuse classique réalisé ! **
Par la suite j’ai fait partie du ballet de l’Opéra de Metz. En tant que danseuse, mes premiers rôles marquants furent la fée Carabosse dans La Belle au bois dormant (chorégraphie : Laurence Bolsigner-May (2016) ; Carmen dans Carmen (chorégraphie : Thierry Malandrin – première en 2017 puis repris en tournées à plusieurs reprises – ), L’oiseau dans L’Oiseau de Feu (chorégraphie : Davy Brun (2017) ; Eurydice dans Orphée et Eurydice (chorégraphie de Gabriela Gomez Abaitua (2019) ; Lady Capulet dans Roméo et Juliette (chorégraphie de Valentina Turcu (2021)
Avez-vous eu une rencontre déterminante qui a entraîné votre deuxième vocation : celle d’interprète de comédie musicale ?
Incontestablement ma rencontre avec Paul-Emile Fourny, directeur de l’Opéra Théâtre de Metz m’a ouvert la voie/voix vers la comédie musicale.
J’étais en effet dans une immense phase de remise en question artistique (vers 2015) car je souhaitais tout arrêter mais mon souhait était de pouvoir faire une comédie musicale avant de quitter ce milieu. Ma maîtresse de ballet de l’époque à l’opéra de Metz, Laurence Bolsigner-May, me recommande alors d’en parler à notre directeur. Quelques semaines plus tard, me voilà sur scène pour ma première audition de chant et de théâtre. Je suis pétrifiée mais l’audition s’avère visiblement réussie puisque Paul-Emile Fourny me propose le rôle de Clara (renommée Lisa dans sa mise en scène ! ) dans L’Auberge du Cheval Blanc pour les fêtes de fin d’années. Nous sommes en 2017 : c’est le début d’une nouvelle page.
Chicago débarque à Paris quelques mois plus tard au théâtre Mogador et les auditions débutent. Je réalise alors que mon rêve est de faire partie un jour de ce spectacle iconique. J’arrive même jusqu’en finale mais mes obligations au ballet m’empêchent d’être présente au dernier tour d’audition (j’interprétais en effet le ballet Carmen en tournée en Allemagne, sans doublure le jour de cette finale parisienne). Je suis rappelée plusieurs mois après pour passer en doublure Velma mais je ne suis pas encore prête vocalement. Je ne prenais pas encore de cours de chant, je n’avais pas encore commencé ma formation de théâtre… je suis même encore étonnée aujourd’hui d’être allée aussi loin dans la compétition !
Je dois avouer être très émue aujourd’hui en me replongeant dans ces souvenirs alors que dans quelques heures j’enfilerai à nouveau les chaussures de Velma Kelly pour ma 48e représentation dans ce rôle… Un rêve devenu réalité.
Vos rôles de chanteuse ?
Mes premiers rôles marquants en tant que comédienne-chanteuse : La Rose dans Le Petit Prince de Thomas Roediger, mis en scène par Pénélope Bergeret (2018) à l’ Opéra de Metz; Inga dans Frankenstein Junior mis en scène par Paul-Emile Fourny (2020, 2021, 2022, 2025);
Fraulein Kost dans Cabaret mis en scène de Philippe Arlaud (2022) au Zénith de Grenoble et Strasbourg ; Kate McGowan dans Titanic mis en scène par Paul-Emile Fourny (2023) à l’Opéra de Metz;
West Side Story © Jean-Baptiste Bornier
Anita dans West Side Story mis en scène par Johan Nus (2025)au Zénith de Grenoble et bien sur actuellement Velma Kelly dans Chicago (2025-2026) au Casino de Paris
Un beau souvenir ?
Mon premier contrat parisien dans l’un des plus beaux théâtres de la capitale :
Cole Porter in Paris au Théâtre du Châtelet en décembre 2021 une production des Frivolités parisiennes, dans une mise en scène de Christophe Mirambeau, avec des chorégraphies signées Caroline Roëlands.
Quels sont vos projets ?
Avec Fabrice Todaro, nous avons travaillé sur notre tout premier projet musical « A la belle étoile » (lien du site : A la belle étoile ) avec un programme de chansons à la carte pouvant passer des mélodies intemporelles de la chanson française aux rythmes du jazz et à la magie de la comédie musicale. Vincent Martinet notre pianiste a contribué à la création du concert et même arrangé certains accompagnements. Nous avons déjà eu le plaisir de nous produire dans le cadre des « Afterwork » de l’Opéra de Nice et nous espérons que ces premières dates ne marqueront que le début d’une longue histoire.
Quels sont les rôles que vous n’avez pas encore abordés et que vous souhaiteriez interpréter ?
Sally Bowles dans Cabaret. J’ai déjà eu la chance d’interpréter le rôle de Fraulein Kost dans cette comédie musicale mais Sally est un rêve comme Velma Kelly l’était aussi.
Qu’est-ce qui continue à vous émouvoir, à vous bouleverser, quand vous jouez ou vous chantez ?
L’énergie de ces être humains réunis sur un plateau et en dehors, qui œuvrent, ensemble, pour une seule et même cause : rendre un spectacle unique.
J’ajouterais de manière générale que toutes mes émotions les plus intenses passent par la musique. J’ai d’ailleurs eu la chance immense de ne chanter qu’avec des musiciens live depuis mon premier contrat…
Votre actualité ?
Je joue actuellement dans Chicago au Casino de Paris. Il y a bien des années, cette pièce a su réveiller en moi le désir de travailler ma voix en plus de mon corps. Ses musiques et son esthétisme me font littéralement vibrer ! Vous imaginerez sûrement la joie et la reconnaissance immense que je ressens aujourd’hui de faire partie de ce spectacle mythique !
J’ai la chance d’y faire vivre le personnage d’Annie, prisonnière de la prison du Comté de Cook et aussi l’honneur d’avoir sauté dans les chaussures de Velma Kelly le 2 décembre 2025. Chaussures que je n’ai presque plus quittées depuis ce jour ! Nous ne sommes qu’au début de cette aventure qui durera jusqu’au 26 avril prochain… je compte bien profiter de chacune des représentations d’ici là ! « Ouais, faut qu’ça jazz ! »
Quels sont vos rêves ?
Contribuer (à ma petite échelle) à faire vivre le spectacle vivant !
Propos recueillis par Christian JARNIAT
23 janvier 2026
