Transalpin | Spectacle lyrique [Sortie de disque]
Dimanche 9 février 2025 à 16h
Auguste Théâtre
6 impasse Lamier
75011, Paris
https://www.augustetheatre.com/
Transalpin est une évocation poétique de la montagne imaginée par Lou Benzoni Grosset, savoyarde et soprano.
Dans cet album, j’ai regroupé les Lieder et mélodies qui m’ont amenée à écrire le spectacle Transalpin.
Transalpin réunit un programme de concert et un conte écrit à cette occasion. L’histoire retrace le parcours de montagnard·e·s au début du XXème siècle, au fil des saisons et des frontières alpines. Sur scène, le récit se mêle aux poèmes mis en musique et sert de fil conducteur.
Le spectacle, mis en scène par Catherine Dune et illustré en direct par Annie-Claire Alvoët, a été créé le 12 mai 2023 à Chamonix-Mont-Blanc.
Sublimés par de grands compositeurs, ces textes choisis ont rencontré ma vision poétique et sensible de la montagne. Dans leurs descriptions de paysages, de personnages (villageois, bergers, colporteurs, contrebandiers), de la faune et de la flore alpine, ils rendent hommage aux terres qui me sont chères.
Les trois langues chantées dans ce disque (l’allemand, l’italien et le français) mettent en évidence une culture et un patrimoine communs à la montagne. Au-delà des frontières et des langues, la musique véhicule un langage universel. Toutes ces œuvres trouvent leur inspiration dans des territoires abrupts, rocailleux et neigeux, à la fois source de contemplation, d’admiration, de joies mais aussi de drames et d’histoires tragiques.
À travers le répertoire intime pour voix et piano (de Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Mendelssohn, Rossini, Sinigaglia, Séverac et Meyerbeer), cet album célèbre la montagne de mes origines : les Alpes.
Lou Benzoni Grosset
Lou Benzoni Grosset étudie le chant à la Maîtrise de Notre-Dame, au CRR de Paris, dans le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs, puis au CNSMDP.
Elle se produit régulièrement à Paris en récital dans le répertoire des lieder et des mélodies.
En mars 2019, elle chante à la Salle Cortot accompagnée par Christian Ivaldi. En soliste, elle interprète le répertoire d’oratorios (Messe en si, Magnificat, Passion Selon Saint Matthieu de Bach, Requiem, Messe du Couronnement de Mozart, Dixit Dominus de Haendel…).
Sur scène, elle incarne les rôles de soprano léger dans diverses productions de l’opéra à l’opérette (Claudine dans George Dandin de Max D’Ollone, Flora dans La Chauve-Souris de Strauss, Berthe dans Le Voyage de MM. Dunanan d’Offenbach, Maud dans Là-haut de Maurice Yvain, Rosita dans Gillette de Narbonne d’Edmond Audran…) au Théâtre du Ranelagh, au Théâtre des Bouffes du Nord, à La Seine Musicale, au Conservatoire National d’Art Dramatique…
En février 2021, elle partage la scène avec Christophe Gellon, chorégraphe et danseur, pour une co-création autour du lied et de la danse hip-hop au théâtre Albert Camus de Bron.
Elle est actuellement à l’affiche de Joséphine vendue par ses sœurs de Victor Roger à L’Auguste Théâtre, dans le rôle de Benjamine, avec la Compagnie Fortunio. “L’on avoue une préférence pour la Benjamine de Lou Benzoni Grosset, délicieuse ingénue perverse dont on voudrait réentendre la fraîcheur de timbre et la diction parfaite dans bien d’autres rôles d’opéra-comique et d’opérette.” – Laurent Bury, Concertclassic
Lou Benzoni Grosset crée son ensemble de musique de chambre, La Chanson perpétuelle, en 2020 avec lequel elle se produit régulièrement en concert.
Parallèlement, elle enseigne le chant lyrique au Conservatoire de Meaux depuis septembre 2017.
Elle dirige une Maîtrise de petits chanteurs et met en scène des opéras pour enfants (Brundibár de Hans Krasa en 2022 au Musée de la Grande Guerre de Meaux et Le Petit ramoneur de Benjamin Britten au Théâtre Luxembourg en 2023).
Depuis 2022, elle enseigne la Technique Vocale à la Maîtrise de Radio France.
Annie-Claire Alvoët est une plasticienne née en 1976, formée aux beaux-arts de Nancy et installée à Paris.
Ses réalisations sont visibles dans des expositions ou sur scène. Ses peintures grands formats et ses gravures plongent le spectateur dans des métamorphoses anatomiques, tandis que ses autoportraits, peints au rythme d’un par semaine, forment une chronique du monde originale.
Depuis 2013, elle dessine des concerts, illustrant des comptes rendus dans la presse, ou en performance sur scène où son travail en direct est projeté.
Catherine Dune — Soprano et Metteur en scène
Depuis 1983, Catherine Dune a chanté un large répertoire sur les grandes scènes françaises.
Elle crée sa première mise en scène en 2006 et a depuis mis en scène plus d’une trentaine d’ouvrages lyriques : L’Enfant et les sortilèges, L’Heure Espagnole de Ravel, La Voix Humaine de Poulenc, Trouble in Tahiti de Bernstein, Le Couronnement de Poppée de Monteverdi, Tamerlano de Haendel, Don Giovanni, la Clemenza di Tito, Le Nozze di Figaro et Cosi fan Tutte de Mozart, Albert Herring de Britten, La Vida Breve de Manuel de Falla, Le Roi Pausole d’Honegger, Carmen de Bizet, La Bohème de Puccini…
Elle collabore avec de grands interprètes lyriques : Sabine Devieilhe, Marc Mauillon, Anne Le Bozec, Sandrine Tilly, etc. et de prestigieuses institutions françaises : Opéra de Tours, Théâtre Impérial-Opéra de Compiègne, Orchestre National des Pays de la Loire – ONPL, Festival Messiaen au Pays de la Meije, Théâtre de l’Athénée, etc.
Catherine Dune est directrice artistique de la Compagnie ArtemOise. Elle enseigne le chant et l’art lyrique à Paris aux Conservatoires Paul Dukas et Gustave Charpentier.
Cyril Van Ginneken — Pianiste
Pianiste et compositeur franco-suisse, Cyril est deux fois primé au FNAPEC 21, Premier Prix du Concours international Bellan à Paris et du Concours d’improvisation classique d’Aix-en-Provence en 2020. Il est sélectionné pour la deuxième année consécutive par la fondation Hans Wilsdorf-Rolex de Genève pour bénéficier d’un accompagnement d’excellence.
Il obtient son master de piano à la HEM de Genève en septembre 2024 dans la classe de Ricardo Castro et étudie la direction d’orchestre à la Scuola Di Musica Fiesole à Florence.
Il se produit en France et en Europe, en solo comme en musique de chambre. Il est invité comme concertiste aux Nuits romantiques Aix-les-Bains, aux Jeunes Talents et à Piano Passion Paris, à Uzerche, à Franck à Genève, au Cinéma sous les étoiles de Montpellier, au Deutsches filmmusikfesval, etc.
Il a l’occasion d’être accompagné et de diriger plusieurs orchestres et ensembles professionnels, parmi lesquels l’Orchestre de Chambre de Montpellier, l’Orchestre Symphonique de la Haille, l’Ensemble Scherzando, ou encore l’orchestra Giovanile Italia (Fiesole). Il est invité à donner ses première master class pour la saison 2023-24 (CRR Chambéry, Music Institut of Corck).
Il joue dans des salles prestigieuses telles que les Archives nationales et le Petit Palais à Paris, la salle Franz Liszt à Genève, la Scène nationale le Cratère avec Hamid El Kabouss chorégraphe, l’Abbaye de St Guilhem le Désert, la salle Molière à Lyon, l’auditorium de l’Opéra de Lyon, l’Opéra de Chambéry, l’Auditorium de Nancy, l’Opéra de Montpellier, le Musikgymnasium de Berlin.
Tout au long de son parcours, il reçoit l’enseignement de musiciens d’exception tels que Stephen Kovacevich, Charles-Richard Hamelin, Pascal Jourdan, Denis Pascal, Hortense Cartier Bresson, Nelson Goerner, Hugues Chaber, Vineta Sareika, Marianne Piketty, les membres du quatuor Ysaïe, Lawrence Foster…
Cyril enregistre son premier album solo en 2024 consacré à Chopin et Liszt.
L’album du spectacle sera disponible le dimanche 9 février 2025.
Tous les détails à retrouver dans notre rubrique Médiathèque :
https://resonances-lyriques.org/transalpin-si-les-alpes-metaient-contees/
Pré-commande de l’album du spectacle sous le Label Maguelone music :
https://www.maguelone.fr/fr/vocal/195-transalpin-le-spectacle–3770003584674.html
